沈冲很快就发现，自己不是做导演的料子，至少不是个天才导演的料子。
剧本的写作，他全程参与，细节全部知晓，一有空闲就在揣摩，在拍摄前，还画了不少分镜头——据陈韵文的说法，那是小孩子涂鸦。
然而拍了三天，每天用了10盒胶片，拍的时候感觉良好，可晚上冲洗出来一看，统统不行，三四万块的胶片，基本打水漂了。
看过大量的电影，不代表就会拍，就好像看过很多小说，不代表就能写一本好书，看过很多av，不代表上床了就是大师。
什么时候用什么样的镜头，摄影机和演员之间的距离是多少，景深怎么安排，前景、背景和演员的关系如何，演员要占据画面中的什么位置……
各种细节问题，层出不穷，沈冲焦头烂额，烦不胜烦。
而且越拍，沈冲越觉得，之前太想当然了，以为简单的场景好拍，其实越简单的场景，越难拍，如何把一个狭小单调的场景，拍出不同的画面，有层次的交代细节，是一门非常高深的学问。
拍大场面，考验的是幕后的统筹能力，至于导演本身的水平，反而要求并不高。
比如人多的场面，只要跟着主演走，动作多的场面，只要对准打斗的演员，镜头中其余的细节，观众不会在意。
这就好比吃火锅，各种作料食物都对汤底里丢，即使味道有点小问题，食客也尝不出来。
而《活埋》是单一场景，任何细节都会放大，好比是一碗蛋炒饭，好不好吃，关键就看导演的水平。
不仅做导演的沈冲头疼，做主演的金士杰也陷入困境。
舞台和电影，虽然都是表演，区别还是蛮大的，金士杰是第一次接触电影，经验也不如后世丰富，他好像一个踢惯了11人全场足球的职业高手，忽然来踢7人室内小场足球那样，不太适应，做表情和讲台词，都偏向舞台风格，有点过分的夸张。
这个问题，拍完第一天，他自己就发现了，沈冲也知道，但两人都是菜鸟，谁也指导不了谁，只能不断的摸索，反复尝试。
好在黄岳泰拍过几部电影，有些经验，他又不藏私，把所知道的的东西倾囊相授，又尽心尽力的做好摄影工作，才让这三天的胶片没有全白费，好歹有几分钟的镜头是非常不错的。
除了本身的技术问题之外，时间也是个大问题。
沈冲名气越来越大，生意越做越多，即使没钱了，宅起来不主动出去找事，事情也会找他。
比如嘉禾，就找上门来了——才开拍一天，邹文怀就亲自打电话到公司，邀请沈冲共进晚餐。
邹文怀的目的，沈冲心知肚明，然而大亨相请，无论如何，都要赴宴的。
王晶的《追女仔》不出意料，在七夕之后，每日票房迅速回落，放映第二周结束的时候，单日票房跌到20万不到的境界，邵氏直接砍掉了一半多的戏院，改放别的电影。
不过即使如此，《追女仔》的总票房也突破了800万，等最终下线的时候，很有可能超过许冠文的《半斤八两》，坐上香港电影历年票房总榜亚军的位子。
如此一来，嘉禾坐不住了。
嘉禾此时，文有许冠文，武有成龙，一个只要出手，必然是年度票房冠军，一个如旭日初升，光芒万丈，还有吴思远、袁和平、洪金宝等一大批实力不俗的卫星制作公司辅佐，势头蒸蒸日上。
而邵氏则日薄西山，三个扛鼎重臣里，张彻精力不济，产量少，票房成绩也每况愈下；李翰祥不仅身体不好，还心生二意，前段时间被媒体爆出准备回大陆拍戏的新闻，让邵逸夫不得不亲自出面辟谣，特意和台湾方面解释；楚原虽然宝刀不老，但大厦将倾，独木岂能挽救。
此消彼长，香港电影圈里，人人都在说，邵氏不行了，八十年代是嘉禾的。
而沈冲横空出世，两部电影，送给邵氏近千万的纯利，一下子把声势翻过来了。
《疯劫》还可以说是天上掉馅饼，邵氏头大，正好砸中了。
《追女仔》就有点微妙了，虽然是东方魅力制片的，但导演是邵氏自己人，邵氏最近几年，只见旧人走，没见新人出，人才不断流失，颓势明显，这次王晶大出风头，让邵氏有点枯木逢春，老树开新花的味道。
邵氏旗下有数千员工，要是再冒出来几个像王晶这样的黑马，逆转局势，指日可待。
而且邵氏的人去帮东方魅力拍电影，他们想干嘛？
邵氏家大业大，有人有片场有院线，东方魅力虽然只出品了两部电影，但制作和发行的水平，香港已经无人敢轻视，这两家联合，优势互补，要是每年都来个三五部《疯劫》这样的票房奇迹，嘉禾日子可不好过……
毕竟市场就那么大，香港一块，台湾一块，东南亚一块，台湾和东南亚是邵氏的传统强势区，要是香港本埠再争不过，嘉禾可就成千年老二了。
沈冲和邵氏签订的放映协议，在业界并不是秘密，条件苛刻，而且是一锤子买卖，邹文怀约他吃饭，明显是想从中截胡。
……
邹文怀请客的地点，是一家日式餐厅，除他之外，还有蔡永昌和舒琪作陪。
蔡永昌是负责嘉禾院线放映生意的大佬，他出席是理所当然。
舒琪是沈冲好友，纯粹做个牵线人，打酱油的，不过从这个安排看，邹文怀对沈冲还是相当重视的，把他当做平起平坐的角色对待。
双方落
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